преса

АНАТОЛИЙ МАТВЕЙЧУК: НУЖНО БЫТЬ ВНЕ ВРЕМЕНИ - ТОГДА БУДЕШЬ АКТУАЛЬНЫМ!

Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, каким непостоянным и непредсказуемым бывает время? К одним оно безжалостно и даже жестоко, к другим — терпимо и милосердно, а третьим, прожившим короткую земную жизнь в тяготах и тревогах оно дарует бессмертие.

Анатолій Матвійчук И еще одно наблюдение — в разных сферах жизни время течет по-разному. Возьмем к примеру жанр популярной музыки. Здесь, к примеру, десяток лет это целая эпоха! И не удивительно, ведь на протяжении всего лишь одного года здесь зажигаются и гаснут сотни звездочек, рождаются и тут же умирают тысячи песен. Как легко здесь затерятся, навсегда остаться незамеченым.

Но это только на первый взляд — как и везде в этом “блистающем мире” свои законы и принципы. Один из них — умение взлянуть на себя и свой мир как бы со стороны. Именно таким качеством обладает наш сегодняшний собеседник — поэт, композитор, певец Заслуженый артист Украины Анатолий Матвейчук.

Анатолий, в каких отношениях со временем лично вы?

— В юности, как и все нормальные люди, я не задумывался над властью времени — я его просто не замечал. Когда я написал свою первую песню “Слепая любовь” — это было как открытие Америки, незабываемая веха в моей личной истории. Потом были следующие вешки — первое выступление на сцене с электрогитарой в руках, первая запись на студии, первая сьемка на телевидении. Не скрою, тогда очень хотелось признания, популярности, но время, которое текло так неторопливо, казалось бы не реагировало на мои запросы. Хотя с ранней юности меня тешило и забавляло то, что некоторые мои песни игрались на многих танцплощадках Киева. Как они туда попадали не знаю — тогда ведь у меня не было ни радио ни телеэфиров. Правда, репертуар нашего ансамбля состоял почти из моих песен. Люди приходили, слушали, переписывали их... Однако, профессионально я стал заниматься творчеством, учась в КГУ на факультете журналистики. И хотя какое-то время я работал в газете, потом в журнале, но паралельно писал песни — и не только для себя — со временем я получил возможность сотрудничать со многими известными мастерами: композиторами Игорем Корнилевичем, Сергеем Бедусенко, Геннадием Татарченко, певцами Назарием Яремчуком, Ларисой Долиной, Валерием Леонтьевым, группами “Кобза”, “Краяне”, “Крок”, “Дисплей”...

Как говорится, — иных уж нет, а те — далече...

— Кто бы мог подумать, что за каких-то десять лет изменится целая эпоха — из моей жизни уйдут люди у которых я учился очень многому, например, отношению к творчеству. Ведь сегодня песня это что — никчемная безделушка, единица товара, предназначенная для продажи в системе шоу-бизнеса? В то время песня была актом, священнодействия нескольких профессиональных людей: композитора, поэта, исполнителя, аранжировщика. Каждый привносил что-то свое, причем имена авторов были популярны не менее имен самих исполнителей. Песня прежде чем попасть в эфир проходила очень серьезный и критический отбор на всевозможных худсоветах. Это закаляло нас, заставляло повышать мастерство. Сегодня по большей части — весь творческий акт завязан на одном человеке, который сам себе авторитет.

Но ведь это в какой-то мере камень и в твой огород...

— К счастью, у меня по жизни были очень хорошие учителя, с кем-то я виделся часто, а кто-то оставил во мне след одной-двумя встречами. Во всяком случае, в моем серце есть ряд имен, написанных золотыми буквами — Юрий Рыбчинский, Игорь Поклад, Назарий Яремчук, Давид Тухманов, Олександр Морозов, Владимир Мулявин со своими “Песнярами”. Мне становится грустно, что двадцатилетние сегодня ничего не знают про эту легендарную групу, зато все осведомлены про историю “Битлз”... В позапрошлом году мы вместе с Владимиром Мулявиным плавали в круизе по Европе. Все на корабле, включая екипаж, просто боготворили его. И есть за что. Он из той категории людей, чье творчество с момента появления на свет оказывалось вне времени, потому что ничего подобного не было до и не будет после... Общаясь с подобными людьми, нужно понимать их ценность, и брать все лучшее. Поэтому в моем сознании всегда существовала некая иерархия авторитетов, а я, мальчишка, стоял, будто у подножия пирамиды, задрав голову, и мечтал взобратся повыше...

Насколько вам это удалось?

— Я так и не ощутил головокружения от высоты. Да и желание самоутверждаться со временем ушло. А если серьезно, то я родился немного невовремя — как бы между двумя поколениями эстрадных артистов. Передо мной были те, кто добился признания в советскую эпоху — Василий Зинкевич, Назарий Яремчук, Николай Мозговой, Виталий Билоножко, Алла Кудлай, Лилия Сандулеса. Поверьте, это было сделать гораздо труднее, чем сегодня, когда звание часто опережает культурную значимость исполнителя. Гораздо позже меня появилась новая волна, на которой пришли Тая Повалий, Ира Билык, Саша Пономарев, Наташа Могилевская, Ани Лорак и другие. Многие из них начинали с нуля и крепли у меня на глазах.

Согласно теории, которую пропагандирует композитор Эдуард Ханок, может быть вы просто не попали в волну ?

— Не только я. Во всяком случае, я вижу, как трудно идут по жизни люди “моего” поколения — Саша Тищенко, Саша Егоров, Роман Копов, Слава Хурсенко. И дело тут не в формальном возрасте каждого, а скорее в уровне индивидуальности — ведь эти люди пришли со своим образом мысли, творческим багажом и принципами...

О коллегах — в следующий раз , — давайте поговорим о ваших принципах?

— Главный — это быть самим собой, идти от своей природы, своего естества. Ничего не копировать — ко всему приходить самостоятельно. Относиться к песне как к роду искусства, постоянно совершенствоваться и не повторяться. Бережно относиться к прошлому, думать о будущем, чувствовать свою ответственность перед настоящим, быть профессионалом.

Не слишком ли требовательны вы к себе, работая в жанре, который некоторые называют с презрительной иронией не иначе как “попса”?

— Это проблема людей безнравственных и духовно убогих, которые хотят сделать из песни что-то наподобие жвачки в красивой обертке. Для меня содержание всегда не менее важно, чем форма. Будь это веселая попевочка, глубокая лирика или философская баллада. Сегодня все наши структуры шоу-бизнеса словно свихнулись — спекулируют на вкусах тинейджеров. Им наплевать, что целое поколение людей лишилось привычной и понятной для них музыки. В Украине это ощущается особо остро. От эфира практически отлучены те, кто несет слово, мелодию, хорошие манеры и вкус. У нас практически не осталось песен для взрослых, психически здоровых и морально зрелых мужчин и женщин. Всюду — подростковый инфантилизм с привкусом извращенности. Профессиональные композиторы и поэты в шоке от своей невостребованности — десятки голосистых и самоуверенных до одури переростков соревнуются на телеэкране в степени своей приближенности к черте элементарной грамотности. А все юное поколение взахлеб внимает им. Не осталось профессиональных критиков для серьезного разговора на эту тему. Нужно когда-нибудь остановиться, нельзя жить по принципу “после нас хоть потоп”. Но по всем приметам, этот потоп близится — и кто-то должен сторить Ноев Ковчег!

Именно так называется новая книга ваших стихов?..

— Да! И не сочтите это название слишком претенциозным.Сегодня у каждого просветленного человека должен быть свой Ковчег... Надеюсь, я на страницах книги собрал все лучшее, что написано мной на сегодняшний день. Этой мой взгляд на происходящее, мое отношение к вечным темам, моя духовная и моральная программа без какой-либо коньюктуры. Словом, все то, что уже для меня состоялось.

Не боитесь прослыть немодным, выпасть из “тусовки”?

— Страх порождается неведеньем, а я хорошо знаю себя итех, для кого я творю. К тому же, я ненавижу слово мода — оно неприменимо в творчестве. В исскустве нужно бытьвне времени, тогда будешь всегда актуален...

Чим, на Вашу думку, є пісня?

преса

АНАТОЛИЙ МАТВЕЙЧУК: НУЖНО БЫТЬ ВНЕ ВРЕМЕНИ - ТОГДА БУДЕШЬ АКТУАЛЬНЫМ!